2documentales2: Refugiados y exiliados entre Europa y América

 

Cartel

Los niños de Morelia

El tren de la memoria

 

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Acaparamiento de tierra en América Latina

Por Simone Zani y Giovanni Serafini

 

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Fuente de la imagen: Indygraf

Giovanni y yo elegimos este tema porque creemos que es muy interesante y, sobre todo, porque el acaparamiento de tierra es un problema no sólo de América Latina, sino mundial.

Además, hablamos sobre la situación de los Mapuches porque es actual, está implicada una empresa italiana, Benetton, y para despertar la curiosidad de nuestros compañeros.

Definición general

Empresas, sociedades financieras, instituciones universitarias y otros entes de países ricos que compran pedazos de tierra de países pobres para hacer inversión.

Este fenómeno ha crecido mayormente después de la crisis mundial del 2008. Los países pobres venden sus propias tierras para pagar sus deudas.

¿Qué ocurre?

●Generalmente se cultiva sólo un tipo de cultivación
●Se extraen fuentes energéticas
●Se explotan obreros y tierra
●Se aplican las leyes del país “dominador”

Efectos

●  Toxicidad del terreno
●  Alteración geográfica
●  Destrucción de las pequeñas economías
●  Evacuación de la zonas compradas

Italia y el acaparamiento de tierra

Empresas italianas también están implicadas en este fenómeno. Dos son los casos más famosos de acaparamiento de tierra en América Latina por parte de italianos. El primero es el de ENEL, que fue acusada por haber utilizado carbón que provenía de una empresa implicada en casos de explotación y homicidios en Colombia.

Otro caso es el de la Benetton en Argentina: Benetton es el mayor propietario privado de Argentina. 900.000 hectáreas distribuidas en cuatro provincias (Buenos Aires, Río Negro, Chubut y Santa Cruz). En 1991 Luciano Benetton compró tierras por 50 millones de dólares.

Benetton y Mapuches

Los Mapuches son una comunidad indígena que vive entre Argentina y Chile. Los terrenos comprados por Benetton eran suyos, y los consideraban ancestrales. Los Mapuches fueron desahuciados de sus propias tierras y fueron puestos en lugares peores. Benetton utiliza esas tierras para el pastoreo de ovejas y para la reforestación de pinos, estropeando el terreno. Desde hace mucho tiempo los Mapuches de Chile y Argentina protestan contra esta explotación, para ser tratados con igualdad y para no ser juzgados con la ley antiterrorista.

En los últimos meses de manifestaciones, durante un enfrentamiento, un chico argentino, Santiago Maldonado, desapareció y fue encontrado muerto.

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Fuente de la imagen: Pixabay/MonoRenal

Sin embargo, desde 2015, los Mapuches están reocupando esas tierras, pidiendo a los gobiernos el reconocimiento de la diversidad étnica, cultural, la gestión directa de los recursos naturales y la ocupación de terrenos tradicionalmente ocupados por ellos.

Bibliografía y fuentes consultadas

https://www.farmlandgrab.org/post/print/27612

http://www.cosavostra.it/approfondimenti/land-grab

 

 

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El arte a debate: El arte como placer y sentimiento

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Obra de Blub en un medidor de gas en Florencia

Por Giulia Luciani

Es una idea compartida la de que el arte contemporáneo es un arte “difícil” de definir: algunos dicen que no tiene sentido, otros dicen que no se puede considerar verdadero arte y otros afirman que tampoco es bonito. Son verdades que reflejan el pensamiento de personas que desde siempre están acostumbradas a concebir el arte como Michelangelo, Picasso, Van Gogh, Dalí, Goya o Chagall; es decir, un tipo de arte que, como siempre nos han enseñado, quería representar los pensamientos y los sentimientos de los intelectuales de su tiempo, o a lo mejor los artistas querían representar su visión del mundo a través de su arte. Por supuesto creo que también el arte contemporáneo tiene esa finalidad, pero, mientras el tipo de arte del que hablaba lo hacía a través de indicativos instrumentos: colores, personajes, expresiones, disposición; el arte contemporáneo se porta de otra manera: quiere revolucionar nuestra mentalidad, se impone descaradamente sin explicarnos nada, pretende que esforcemos nuestra imaginación, y por eso no nos gusta.

Personalmente, no entendiendo tanto de arte, estimo muy pocas obras de arte contemporáneo, y sobre todo aquellas a las que no consigo dar una explicación sensata, pero nunca pretendo buscar la única verdadera explicación. Eso es lo que tendríamos que hacer todos a la hora de mirar al arte contemporáneo: poner por un lado la petición de saber cuál es el mensaje más profundo e intentar descifrar lo que esa obra despierta en nosotros. Porque, al fin y al cabo, estoy convencida de que el arte es esto: placer y sentimiento.

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El arte a debate: El arte como expresión de creatividad e ideas

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Una obra de Blub en una pared de Florencia

Por Lorena Vitello

El arte, en todas sus expresiones, siempre ha sido una manera del hombre para expresar su emociones, sentimientos, ideas, pensamientos. Por eso el arte es expresión de la vida. La hermosura del arte clásico, su grandeza y majestuosidad, y la importancia que ha tenido a lo largo de varios siglos, hacen pensar a algunos que este es el único válido y en la contemporaneidad ya no se produce buen arte. Para empezar, hoy en día existen muchos más tipos de arte que unos siglos atrás: la fotografía, por ejemplo, es bastante reciente y se está desarrollado durante estos años; lo mismo pasa con las instalaciones.

Por un lado, los que creen que el arte contemporáneo no tiene méritos, asocian la idea de arte al arte clásico, que sólo puede tener una interpretación. El arte clásico representa la perfección desde el punto de vista de la técnica, pero no puede ser testigo de nuestra sociedad actual que se ha desarrollado de manera nueva. El arte contemporáneo es tan diferente y además veces difícil de entender porque nuestra sociedad es heterogénea.

Por otro lado, algunos piensan que el arte contemporáneo es expresión bonita y a veces original del hombre moderno. Los medios de comunicación y la dependencia del hombre de la modernidad (Internet, móvil) llevan a menudo a la falta de relaciones sociales entre personas, y uno de los temas de que trata, entre los otros, es esto.

Yo creo que todo lo que puede ser considerado expresión de creatividad e ideas es arte, en todas sus formas. No se tiene que comparar lo moderno con la hermosura de las obras del pasado, porque se trata de cosas diferentes,  nacidas en contextos totalmente diferentes. Cada forma de arte tiene que ser interpretada según el contexto, el periodo histórico y la sociedad en la que se desarrolla.

Para concluir, el arte es una oportunidad para el autor para expresar su punto de vista hacia el mundo, y para el público para intentar ver las cosas de manera diferente y no quedarse inmovilizados en su punto de vista. Por eso creo que siempre se debería profundizar el significado de una obra y no juzgar sin conocer.

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El arte a debate: El arte como fin del arte

Por Sabrina Tauro

Hoy en día muchos opinan que el arte contemporáneo no es verdadero arte, sino una

tomadura de pelo y que no es tampoco bonito. Para empezar, tenemos que considerar

que cada tipo de arte es proprio de un periodo histórico preciso. Por ejemplo, el

“Dadaísmo”, por definición podemos decir que es una “tomadura de pelo” por parte de

los artistas, pero no deja de ser arte. Sin embargo, hay diferentes opiniones al respecto.

Por un lado, están los que consideran “arte” todo lo que consigue transmitir una

emoción. Para ellos, no es necesario que haya una explicación detrás de una obra, así

que incluso una contemporánea puede ser considerada arte.

Por otro, encontramos a otras personas que por el contrario opinan que la obra de arte

debería tener un significado que sirva para refleccionar y para enseñar algo, es decir,

que tenga una “finalidad didáctica”. Dado que puede resultar difícil entender el

significado de una obra contemporánea, para ellos esta obra no será considerado

verdadero arte.

Desde mi punto de vista, el arte es una finalidad, no un medio, en el sentido de que no

“sirve para algo”, sino que pretende que un individuo llegue a maravillosos mundos

desconocidos, donde uno puede ser completamente como es. Claramente, una de las

cualidades que puede tener una obra artística es que consigue enseñar algo, pero no es

arte si, incluso cuando lo hace, no emociona (se puede poner como ejemplo un

documental, que puede enseñar algo, pero no es arte). En mi opinión el arte es algo que

habla al corazón de la gente y su característica fundamental debería ser su

autenticidad. Por ejemplo, la música clásica es genial porque hablaba al corazón de las

personas que vivían en aquel momento histórico específico. Hoy sería artificial para un

músico componer piezas de música copiando a Mozart o a Beethoven. Por el contrario, él

debería tomar en cuenta la sensibilidad del público de esta época.

Para terminar, yo considero que el arte contemporáneo puede ser arte. No hay una

definición unívoca de este término, quizás incluso sea difícil encontrar una verdadera

definición. El arte emociona, habla al corazón y, así, puede transmitir una enseñanza o

hacer soñar. Es importante que en una obra artística haya autenticidad, ya que es lo que

le da un valor universal.

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El arte a debate: El arte verdadero tiene que ser universal

Chapelle_sixtine2Por Giordana Smeraro

Que el arte contemporáneo sea o no sea verdaderamente arte es un argumento del que se habla mucho. Varias son las respuestas, y se podría resumir que cada uno tendría algo diferente que decir a propósito a este argumento. El arte es la forma mejor gracias a la cual el hombre puede verdaderamente expresar sus sentimientos. Antes se pensaba que el arte tenía que expresar las emociones del artista pero también de todos, por eso creo que una de las características más importante del arte es la de la universalidad: la capacidad de mostrar algo que sea personal y universal al mismo tiempo. Que el arte moderno siga teniendo esta capacidad no es cierto.

Por una parte están los que creen que el arte es una forma de expresarse libre y sin compromisos, todo puede ser arte, todo puede acabar dentro de un museo si verdaderamente según el autor y los críticos expresa algo sentido, aunque no comprensible inmediatamente. Para esas personas también las obras contemporáneas son arte tanto como las grandes obras del pasado. Los artistas de los grandes tiempos son los maestros y los artistas de hoy solo están reinterpretando aquella arte con otras categorías.

Por otra parte están los que dicen que el arte contemporáneo no es arte en el verdadero sentido de la palabra. La gran capacidad de universalizar los sentimientos solo la tenían los grandes artistas. Viendo sus obras no necesitas una explicación porque seguramente lo que transmite está claro en tu cabeza, mientras que necesitas alguien que te explique lo que un artista de hoy quiere decir en una de sus obras. Obras que no son simples de entender o explicar no son vistas por esa parte de sociedad como arte.

Por mi parte creo estar de acuerdo con esta última posición. Muchos podrían no entender por qué un chica de 20 años no se interese en el arte contemporáneo sino que prefiera el arte clásico; otros me definirían como rara, pero según yo el verdadero arte es el conjunto perfecto de talento y emociones. Es aquella parte de nuestra realidad que nos permite huir de las esquinas más oscuras de la sociedad. Expresa emociones universales y simples, porque los sentimientos son simples y deben ser expresados de manera igualmente eficaz. Si algún artista de hoy fuera capaz de pintar perfectamente la Cappella Sistina de Michelangelo y de recrear las mismas emociones, solo en ese momento yo le daría el título de artista.

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El arte a debate: ARTE Y EMOCIÓN

Por Laura Violi

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“EL ARTE CONTEMPORÁNEO ES UNA TOMADURA DE PELO, NI ES ARTE, NI TIENE NINGÚN MÉRITO, NI ES BONITO. LO QUE SE HACÍA ANTES SÍ ERA VERDADERO ARTE.”

Personalmente no estoy para nada de acuerdo con esta afirmación. Ante todo creo que el arte es algo extremamente subjetivo y diferente para cada uno, y por eso también creo que todo es arte. Seguramente a alguien le puede gustar más el arte clásico, a otro más el contemporáneo, a otro más la fotografía, pero en general todo es arte. También las poesías y la canciones para mí son unas formas de arte.

En la clase hablamos mucho de emociones y sentimientos y por mi parte creo que son los principales elementos para establecer que algo es arte. Si cuando miro un cuadro o una imagen estos son planos, vacíos y no me trasmiten nada, es difícil para mí apreciarlos. Sin embargo, esto no excluye que a muchas otras personas estas imágenes comuniquen un montón de cosas.

Hay también que considerar que todas las obras de arte son muy diferentes entre ellas y no pueden ser apreciadas por todos en la misma manera. Por esta motivación creo que, sobre todo en el mundo moderno, el arte es algo extremadamente individual.

Las obras clásicas eran muy parecidas, principalmente de carácter religioso y por bonitas que fueran, difícilmente trasmitían algo a quienes las observaban. Hoy, en cambio, cada uno puede interpretar de manera diferente lo que mira, y aunque solo el autor puede ofrecer el verdadero significado de una obra, yo creo que todos pueden ofrecer diferentes claves de interpretación.

Por último creo que el arte es algo demasiado grande para darle una definición, el arte no es “todo blanco o todo negro”, es muy directo, muy emocional, muy individual, tiene muchísimos matices y para cada una persona es muy diferente.

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El arte a debate: ¿Qué es el arte?

Por Flavio Adolfo Traina

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Se habla muy a menudo del concepto de arte en general y de sus implicaciones en la vida de todos los días. Es algo bastante difícil de entender y de hecho es casi imposible elaborar una definición única y absoluta.

Todo lo que tiene la capacidad de modificar, deformar y afectar nuestras vidas y todo lo que nos rodea se podría definir como arte. Por lo tanto, me refiero no solo a pintura, escultura, música, fotografía, literatura, cine y teatro, sino también a formas de arte no convencionales que representan algo relevante de nuestra sociedad contemporánea: estoy hablando de la cultura Pop que muchos no consideran arte, pero según yo lo es. Un ejemplo podría ser un objeto de uso cotidiano sacado de su contexto habitual o también el ejemplo más famoso: el muro de Berlín. Aunque fue un muro que en el pasado se destinó a usos crueles, se ha convertido en la actualidad en una verdadera exposición de arte contemporáneo.  Con eso quiero decir que para definir algo “obra de arte”, tenemos que sacarlo de su cotidianidad y darle otro significado capaz de transformar la realidad a través del lenguaje propio del arte.

Para terminar, a pesar de lo que opine la mayoría de la gente, creo que no sería justo poner límites al concepto de arte, porque su objetivo principal es transmitir emociones a través de un medio, el que sea, y al mismo tiempo inventar nuevas maneras de expresar las emociones.

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